皮皮吉的垃圾车

我常常做一些事后想起来会是无谓且很愚蠢的事，比如深夜刷豆瓣和各大音乐下载网站等张悬的这张新碟放出来。不过真的是很容易等，北京时间早上七八点就出来了。

我用无比麻烦的方法操弄着我那个键盘罢工的笔记本把这张专辑拷进IPOD，然后戴上新耳机，就这么听了一整天。

如果说陈珊妮是台湾乐坛唯一称得上女性主义的唱作人，那张悬大概是台湾唯一算得上摇滚的女歌手。第一张的《My Life Will ...》，第二张的《毕竟》《嫁祸进行式》《欲望把眼前的地板铺满》，因为繁复冗长、层层叠叠的歌词变成这两年我听得最多的几首歌，之前张悬说要把第三张做得“文学”一点，这说法果然兑现。《关于我爱你》《就在》《Stay-牡蛎之歌》《城市》的歌词继续繁复、旋律扎眼、编曲大器，这些其实是我眼里，张悬身上最独特，也最珍贵的部分。

编曲最好的依然觉得是《Love, New Year》，这首歌陪了我整个繁乱、空虚、不知此处是何处的08年冬天，我以为是张悬迄今为止最有摇滚外表、后摇精神的一首歌。虽然平时，你拿一首歌唱新年的歌出来常常听总还是觉得有点二。

重复。以前是我很听不惯的地方，《毕竟》里的不断重复的“精彩……”，《喜欢》里的“而我不再觉得……”，后来却变成我相当喜欢的一个部分，我觉得她的吟唱坚决而充满力量。甚至是我最不喜欢的简约派风格的《并不》也因为有了那一句唱了许多遍的“我们并不拥抱……”一跃成为我心目中与《毕竟》地位相当的歌曲。这张里有“我爱你”，有“与未知相似”，有“云烟已过、岛屿依旧”，但更多的是段落的大量重复、层层递进。

最喜欢的是《就在》。跟《Tristie》相似，她笔下的爱情充满爆裂的冲突感。

简约派的《岛屿云烟》和《巷口》依然不大习惯。并且我还没听懂《岛屿云烟》。

我喜欢认真地听中文歌，语言透露出来的、能够得到理解并且认同的那些歌词，是听英文歌死活也体会不到的。然后，我喜欢张悬的歌词。

最近莫名其妙看了一堆gay片。奇怪的是，异性恋的爱情片从未真正打动过我，让我觉得这爱情真美好啊真美好的，总是gay片。

《蓝宇》里的刘烨忽然让我明白，爱情是怎么样的呢？就是说阿，“我是不是有病阿？我怎么就那么喜欢你呢？” 你看，异性恋的片子连这都从未告诉过我。从《霸王别姬》到《春光乍泄》，从《蓝宇》到《美少年之恋》，里面有一些的情节设计不是那么好的，故事也不是那么有趣的，单单是恋爱的感觉让我觉得最到位。虽然常常出现什么生阿死的，连那些生死都不是太重要，因为比较起来，谈的那场恋爱让人印象深刻多了。

所以我在想，异性恋本身是否太平常了，拍着这些片子的人总想弄出点不一样来，五花八门加了一堆佐料，就失了本味，或者让人注意不到；gay片呢，形式就是噱头了，所以里面的爱一律很简单很简单，再简单也是gay片，再简单也有人看么。

简单的反而贴切。

今天在朋友家看《蓝莓之夜》，故事什么的先不说，先说裘德·洛。在一部混合各国人，取景在美国的电影里，裘德·洛这样的英国小伙子在我看起来还真挺打眼。他的用字发音，说话的表情姿态，动作里面，深深散发出来一股只可意会不可言传的英国味儿，让我觉得无比亲切。电影的角色设定里他是一个来自曼彻斯特的年轻人，说真的，说话的有些字眼还真有土土的英格兰北部腔调。

这种英国人的样子跟我们身边的孩子们都那么像，那感觉就像一个南京人看见一部全说京片子的电影里忽然出现一个路人甲说一口纯正的南京话。当你置身其中的时候你不觉得什么，一旦搬上银幕才发现它挺特殊挺有味道，跟周围的一切都不太一样。

说会儿电影，十几年过去了王家卫还在说一个跟《重庆森林》差不多的故事（虽然《重庆森林》是我最喜欢的王家卫电影），还比《重庆森林》更小资了。我还说一个人，当你二十几岁的时候小资，可到了四五十岁依然小资甚至更小资，那是个什么感觉？

不过这片子有些镜头拍得真漂亮，诺拉·琼斯在吧台，和娜塔莉·波特曼在车上，Cat Power和裘德·洛在咖啡馆门口，赌场，筹码……给片子加了不少分。

劳伦斯·布洛克是颇为坚持的戒酒表现者？或者王家卫想让剧中人学学马修·斯卡德？

乙一的作品集里完整看过的是《夏天·烟火·我的尸体》《平面狗》以及《ZOO》，最喜欢的是《ZOO》（一直很想看《GOTH》但是还没有机会看到，题外话）。在豆瓣上看到有人给由《ZOO》里面五个短篇改编的电影《继续活下去的五个故事》的在线观看地址，于是迫不及待的打开来buffering。可惜似乎太过于迫不及待，导致看的时候才发现没有做好完全的心理准备去接受这种映像化的黑乙一。

《小饰和洋子》以及《七个房间》形成了很鲜明的对照。读小说的时候，觉得《七个房间》非常恐怖，不仅仅是电锯分尸这件事，同时还有等死的心情，所谓“世界上最恐怖的事情不是马上就挂掉，而是你知道你自己慢慢会挂，却还无能为力”。 这样一种不可言喻的战栗心情是很难用短短二十多分钟的影片表现出来的，于是影片的高潮和重心莫名的移到了姐弟二人的关系上。影片特别拍一开始两个人抢面包吃，到后来姐姐绝然却很温柔的眼神，煽情做到了极致。这一篇是最能点题“继续活下去”的，有时候不是不舍不是残忍也没有对错，不管身后站的谁，脚底下踩的谁，“活下去”才是最重要的事。《七个房间》表现生与死的矛盾最贴切，因为影片把关于房间安排的推理缩短，最后的主题感突出，所以带来的冲击力反而加强了。

《小饰和洋子》在我看来是不能够映像化的作品。因为仔细的描摹，这种生活太可怕了。读书的时候隐藏在脑海中时发不发的姐姐的样貌，眼神，生活空间，一旦被活生生的搬上银幕，立时拥有了数倍的张力，揪心，恐怖，恶心不适的感觉一起袭来，抱歉我当时还在吃饭。不过这个作品改编成功的地方在于，强调了养狗老太太对洋子的影响力，和她巨大的活下去的动力背后的原因。

《So Far》的小说对我的影响比较平淡，电影拍得也清淡。从孩子的视角看起来其实都不是很清楚的，模模糊糊的变化，音乐和画面都很美。

《向阳之诗》连同《So Far》我觉得并不好界定是“黑乙一”还是“白乙一”，或者其实世间事也并非“非黑即白”。这也是我喜欢《向阳之诗》的原因，故事的张力是够的，结局却并不让人绝望。动漫化的影片效果很棒，好像在表现，呈现在“我”眼睛里的世界有多好，就像“我”最后感叹的那样，“与这个世界的闪光点相逢，是多么值得的事”（抱歉我引用两次了，我实在太喜欢这句话了）。“在往返于世界的光明与阴暗中生存”，这是我最喜欢的故事类型。

比起前四篇《ZOO》 实在让我失望。或者说我没看懂。小说本身的悬念是在照片这件事，可是影片把照片的重点转移了，不是照片是怎么来的，而是照片对男主角的意义何在，是这样的吗？男主角杀人之后的行为基本上都删掉了，加进大量回忆，好像是在探讨两个人之间的关系。这和《ZOO》这篇小说本身的主题已经大相径庭，我很不喜欢。

看到这里的时候我忽然在想，我在给推理剧打分的时候考虑很多它和原著的关系，这在看其他影片的时候当然是不可能发生的事。平心而论乙一这一部电影，如果完全丢掉原著来看，是非常有质感的，故事又有趣，这么想我应该会打五星，可是一想到最后一篇和原著的差距，我连打三星的冲动都有了。看起来，小说本身写得太好，也是一件让人头疼的事啊。

旧文：ppg @ 8.9 2007 / 7:13

 刚才那一会儿宿舍里断网，于是我啃着新做的糖醋排骨就把在硬盘里躺了多时的这部片翻出来给看了，我在豆瓣给它打的四颗星星。

　　52届日本推理作家协会奖，同时入围99年直木赏。顶着这样的头衔，我看的时候还是麻痹了。很久没有看东野的书，几乎忘了他是个什么样子的作家。
　　人格转移的题材可以延伸出很多的话题，比如灵魂与身体的协调，或者在看的时候我一度在想母亲的灵魂会怎么样随着身体的年轻化发生变化，还有就 是影片中段表现的，相爱的两个人因为身体的隔阂，生活空间的不同，逐渐疏离的过程。这些都是相当有趣的话题，但仅止于有趣而已，因为人格转移我们在日常生 活中根本很难碰到。
　　东野在其他的作品中还讨论过中学生的心理问题，犯人家属的生存问题，孩子升学压力的问题，等等，唯一一个较冷门的族群是《单恋》里面的性别 认同障碍。但这些和玄之又玄发生几率极小的人格转移还是非常不同，以社会常识为基本背景和出发点的推理小说能不能单纯的讨论这样的问题？何况它还获了推理 作家协会奖。
　　我在想着这些的时候影片渐渐走到末尾，没看到结尾之前我还是觉得感伤了，我在想一个灵魂选择自己离开了吧？知道自己慢慢会走的时候她的表现方式会是这样么？为什么没有恐惧呢？然后我就看到了东野式的结局。
　　这是一个建立在正常人格和心理基础上的合理的solution，虽然它看上去是不甚合理的。我非常喜欢东野处理小说的这种方式，它意外性十足却并不哗众取宠，他只是尝试告诉我们关于人的某些真相，虽然这些真相让我们，可能震惊，可能感动，可能有点不习惯。
　　
　　PS这本书的英文版以母亲的名字《NAOKO》命名，日文及中文版则是《秘密》，都是起得非常好的名字！
　　PPS在大学阶梯教室那一幕看到作者本人客串老师，真的很帅呢！